CURSOS 32 PASSO DE ARTE GRAND PRIX 2025

DANÇAS URBANAS (LOCKING) DIA 18/07 DAS 10H45 AS 12H15 - É paulistano. Inserido na cultura urbana através dos passos marcados e festas de rua desde 1992. Desde então se dedica às pesquisas e prática das Danças Urbanas. Aperfeiçoando-se tecnicamente com pioneiros e grandes nomes deste cenário. Diretor e coreógrafo do grupo “Chemical Funk” [2006], idealizador do evento “Identidade Hip Hop” [2010], líder dos coletivos “Sampa Cinza City” [2011] e Sweet [2014], colaborador do evento “Sou Locker” [2012]. Tecnólogo em Dança ETEC de Artes - Centro Paula Souza [2012]. Desde 2007, atua como educador, orientador e coordenador artístico-pedagógico, em projetos culturais, como “Programa Vocacional” [2007-2018 e 2021-2022], “Programa de Iniciação Artística” [2009-2010], “Fábricas de Cultura” [2013-2024], "Núcleo Luz" [2014 e 2018], Território Hip Hop [2023] entre outros. Considerado um dos grandes incentivadores da dança Locking de seu país, criador da Metodologia “Tabela Periódica do Locking, trabalhando diretamente na formação de novos dançarinos, destacando os grupos: “4 Funk’s” [2009], “Double Lock” [2010], “Locking Pocket” [2013] e “T2JR [2014 atual “T2JovaCrew” formados através de suas oficinas e orientações em dança. Viaja pelo país, atuando como jurado de eventos, competições coreográficas e batalhas, ministrando workshops e palestras em Danças Urbanas, além de realizar constantemente intercâmbio com países da América Latina.

DANÇAS URBANAS (HIP HOP) - DIA 18/07 AS 09H00 AS 10H30 Formado em Educação Física pela Escola Superior de Educação Física (ESEF) e atualmente cursa Eventos na FATEC – Jundiaí/SP. Começou sua formação em dança na Cia Ritmos de Rua e Pavilhão D. Hoje é pesquisador de danças urbanas, jazz dance e dança contemporânea. Coreógrafo de Lola Melnick. É coreógrafo da Cia. Kahal. Foi vencedor do Programa de Televisão "Se Ela Dança Eu Danço'' (SBT), na primeira edição coreografando a Cia. Kahal e, na segunda edição, coreografando a dupla vencedora Carol e Karen na final. Tem no currículo prêmios como: Melhor Coreógrafo do Passo de Arte (Internacional), Melhor Coreógrafo do Festival Internacional de Goiânia e Coreógrafo Revelação do Festival de Dança de Joinville. Atualmente roda o país junto à Cia. Kahal com os espetáculos "Sem Passagem'' e "Gravidade". É professor e coreografo da Kahal cia. de dança de Jundiaí. É Idealizador do festival Hip Hop District

TAP DANCE AD/AV DIA 18/7 DAS 10H45 AS 12H15 É graduada em Educação Física pela Universidade de Marília,Pós-graduada em Educação Infantil e Arteterapia. Iniciou seus estudos em dança nos anos 80, com grandes nomes do Sapateado do Brasil e do exterior.Em 2014 criou uma metodologia de iniciação Ao sapateado para crianças de 3 a 6 anos, “Brincatap”, embasado na ludicidade e no desenvolvimento da psicomotricidade corporal da criança.Com 35 anos de carreira é diretora, professora e coreógrafa de sapateado e Dança Criativa do Batukedopé Espaço de Arte e Sapateado da cidade de Marília, São Paulo, sendo a única escola de ensino exclusivo de sapateado do interior do estado de SãoPaulo. Desenvolve alguns projetos sociais “Adote um Artista”, que atende crianças e jovens de baixa renda , “Batukando Por Aí”que é um pocket show para as escolas da rede pública, “Sapateando” Projeto sócio cultural apoiado pela Lei Rouanet.Em 2019 foi contemplada com uma bolsa de estudos para o XI DC Tap Festival de Washington EUA, onde se especializou e se apresentou para grandes nomes do Sapateado Mundial.Atua como professora convidada de vários Festivais de Sapateado do Brasil dentre eles Tap in Rio,Copasetic, Curitiba Tap Weekend, Sapateia BH entre outros.Foi Mestra convidada pela Universidade Federal da Bahiapara fazer parte de uma banca de avaliação. Foi premiada com o Prêmio Bill Bojangles produzido pelo Festival Copasetic pelo reconhecimento do trabalho em inovação e inclusão através do sapateado americano em território nacional. A arte de sapatear pulsa dentro do meu ser, os timbres vibram no fundo da minha Alma, sapatear é alegria, é amor! Sapatear é pra todos!

TAP DANCE JUV/AD - DIA 18/07 DAS 09H00 AS 10H30 Bailarino, professor e coreógrafo, estudou dança, teatro e música, tendo se tornado uma das principais referências do sapateado nacional. Professor certificado pela American Tap Dance Foundation, nos Estados Unidos, é também Formado em Direito e pós graduado em arte educação. Estudou e dividiu o palco com grandes mestres da dança do Brasil e do exterior, como: Adriana Salomão, Acia Gray, Brenda Bufalino, Chloe Arnold, Cintia Martin, Chris Matallo, Germaine Goodson, Guillen Alonso, Heather Cornell, Regina Sauer, Sarah Reich, Jason Samuels Smith, Max Pollak, Michelle Dorrance, Nan Giordano, Steven Harper, Bárbara Duffy, entre outros. Embaixador oficial da Bloch no Brasil, uma das maiores marcas de dança do mundo, atuando como representante juntamente com importantes nomes do sapateado internacional, Jason Samuels Smith, Chloe e Maud Arnold. Diretor do “Festival Copasetic” e do “Prêmio Bill Bojangles”, dois dos maiores e principais eventos de sapateado do Brasil, leciona nos mais importantes festivais do país, como “Tap in Rio”, “Encontro dos ritmos”, “Tap day”, “Sapateia Brasília”, “Brasil

JAZZ DANCE JUV/AD.- DIA 16/07 DAS 09H00 AS 10H30 JAZZ DANCE AD/AV. -DIA 16/07 DAS 10H45 AS 12H15 JAZZ DANCE JUV./AD -DIA 17/7 DAS 09H00 AS 10H30 JAZZ DANCE AD/AV - DIA 17/07 DAS 10H45 AS 12H15 Formado em Artes Cênicas pela UNIMES, Zeca Rodrigues iniciou seus estudos de Jazz e Clássico em 1988 no Ballet Valderez, em Santos/SP. Tem em sua formação, a participação de profissionais renomados como Riberto Bastelli, Roseli Rodrigues, Rose Calheiros, Edson Santos, Kátia Barros e Valderez Zani, entre outros. Adotando o jazz como linguagem principal, se utiliza de um estilo que mescla a estética dos grandes musicais, aliada a uma movimentação dinâmica de plasticidade e impacto visual. Coreógrafo de grupos de expressão na cena artística como Espaço Inverso, Barracão cia de Dança e Studio A. Já conquistou títulos em festivais como Encontro Nacional de Dança (ENDA), Enredança, Passo de Arte, Ribeirão em Dança e Festival de Dança de Joinville. Além de participar como bailarino e coreógrafo em programas e campanhas publicitárias para TV, é também responsável pela criação dos shows e musicais apresentados diariamente no Hopi Hari, maior parque temático da América Latina, onde foi bailarino, coreógrafo e coordenador artístico. No ano de 2009, foi indicado como coreógrafo revelação no Festival de Dança de Joinville, o maior em gênero de competição do mundo.

CONTEMPORANEO JUV/AD. DIA 17/07 DAS 09H00 AS 10H30 CONTEMPORANEO AD/AV. DIA 16/07 DAS 12H30 AS 14H00 CONTEMPORANEO AD/AV. DIA 15/07 DAS 09H00 AS 10H30 Bailarino e coreógrafo formado pelo Centro de Dança Rio, estreou como bailarino profissional na Cia de Dança Deborah Colker Foi solista da São Paulo Cia de Dança dançando grandes solos de nomes consagrados nacionais e internacionais, como Willian Forsythe, Nacho Duato, Marco Goecke, Henrique Rodovalho entre outros. Atuou na GöteborgsOperans Danskompani na Suécia e Cie As Palavras em Bruxelas. . Atualmente educacdor no Projeto Pé de Moleque do Ballet Vórtice, bailarino da Renato Vieira Cia de Dança e jurado convidado no DANCEWAVES e YOUNG DANCERS COMPETITIONS na Bélgica.

JAZZ DANCE JUV/AD - DIA 17/7 DAS 10H45 AS 12H15 JAZZ DANCE AD/AV. DIA 17/07 DAS 12H30 AS 14H00 JAZZ DANCE JUV/AD.DIA 15/07 DAS 10H45 AS 12H15 Formado em Educação Física pela faculdade FEFISA. Atualmente trabalha como coreógrafo de shows e eventos do parque Hopi Hari. Professor no Estúdio Anacã, Grupo Raça e Espaço Simpatia. Como bailarino, atuou no Ballet Quartier latin, Anacã Cia de Dança, Raça Cia de Dança, Kadwah e grupo Roseli Rodrigues . Participou da turnê, W in Tour com a cantora Wanessa Camargo, com coreografias de Roseli Rodrigues, Anderson Couto, e Oswaldo Berry! Acumula muitos prêmios em festivais de dança nacionais e internacionais, como o Matrix ganhando prêmio de melhor coreógrafo do festival ,Festival de Dança de Joinville, Passo de Arte, Danzamerica, e Yagp Nova York. Participa de Festivais de Dança como Professor de Workshops e/ou Jurado em bancas de competitivas ou comentadas como o Passo de Arte, Pavarini Produções , Joinville Dance Camp, etc. Na área voltada ao carnal, atuou como coreógrafo de Comissão de Frente nas escolas de samba, Império de Casa Verde, Unidos de Vila Maria e atualmente Acadêmicos do Tucuruvi em São Paulo , onde em sua estreia ganhou o prêmio SASP e o prêmio SRZD imprensa de melhor comissão de frente do carnaval de São Paulo de 2024. E no Rio de Janeiro, como coach de movimentação corporal do mestre-sala Marlon Lamar da escola de samba Portela. Coreografou as campanhas publicitárias Chega Mais Marisa, Decolar e da Revista Vogue.

CONTEMPORANEO-AD/AV. DIA 17/07 DAS 09H00 AS 10H30 CONTEMPORANEO- JUV/AD. DIA 16/07 DAS 12H30 AS 14H00. O bailarino, coreógrafo e professor Alex Neoral começou seus estudos de dança na cidade do Rio de Janeiro, em 1994. Depois de três anos atuando como bailarino em companhias como a Cia de Dança Deborah Colker, Cia Nós da Dança (Regina Sauer), Grupo Tápias (Giselle Tápias) e Cia Vacilou Dançou (Carlota Portella), Alex decidiu montar a Focus Cia. de Dança, em 1997. Em 2000 estreou seu primeiro espetáculo com a companhia, chamado “Vértice”. Neoral também foi convidado para realizar trabalhos importantes. Coreografou o DeAnima Ballet Contemporâneo os espetáculos Imposições (2003) e Por Partes (2005) – originalmente criado para a Focus Cia de Dança. Criou a coreografia do espetáculo O Quarto (2006), para a Cia Nós da Dança e parte do espetáculo Telas. Em julho de 2007 foi convidado para ministrar aulas e coreografar para o Citydance Ballet em Washington DC, e em 2009 foi convidado por Rosa Magalhães para assinar a coreografia de carnaval da Comissão de Frente da Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense. Em 2013, coreografou Por Menores, para a São Paulo Companhia de Dança, por meio do Ateliê de Coreógrafos Brasileiros. Como bailarino circulou nacionalmente, quando em 2007 integrou o projeto Homens como fantasmas, como gorilas como eles mesmos como cowboys, da coreógrafa Cristina Moura. Neoral também ministra aulas de dança contemporânea no Centro de Movimento Deborah Colker e no Centro de Artes Nós da

JAZZ DANCE JUV/AD- 16/07 DAS 10H445 S 12H15 JAZZ DNCE AD/AV. DIA 16/07 DAS 10H45 AS 12H15 JAZZ DANCE AD/AV. DIA 15/07 DAS 10H45 AS 12H15 JAZZ DANCE JUV/AD. DIA 15/07 DAS 09H00 AS 10H30 É Licenciado em Educação Física, graduado pela Escola de Educação Física de Assis/SP. Atua como Coreógrafo e Professor de Dança Contemporânea, Dança Jazz e Modern Jazz, com formação por Roseli Rodrigues. Com mais de 20 anos de experiência no Grupo Raça Centro de Artes e na Raça Cia de Dança de São Paulo, desempenhou diversas funções, incluindo bailarino, professor, ensaiador, coreógrafo e diretor artístico, até julho de 2012. Ao longo da carreira, desenvolveu e lançou cursos que se destacam no cenário da dança brasileira, como os Cursos de Duos, Trios Livres e Pas-de-Deux de Dança Jazz (2003), o Curso de Técnica de Dança Jazz para Mulheres com Sandália de Salto (2010), e o Curso de Dança Jazz para Professores e Coreógrafos (2015), com base em sua metodologia “Dança Jazz Brasileira”, em constante pesquisa desde 2006. Também foi responsável pela criação do Curso de Dança Jazz com Música ao Vivo (2013), em parceria com o Maestro Fábio Cardia, e do Curso de Dança Jazz com músicas do repertório da MPB (2014). Em 2023, criou o “Programa Tributos”, um projeto que utiliza suas oficinas de dança jazz para prestar homenagens a grandes cantores brasileiros, aproximando os jovens bailarinos de suas trajetórias e influências musicais. Atualmente, é convidado como professor e jurado em festivais e instituições de dança no Brasil, América Latina e Europa. Sua atuação no teatro musical e no show business inclui a função de assistente de coreografia e preparador corporal de atores e cantores, além de ser coreógrafo de desfiles de moda nacionais e internacionais. Recebeu como prêmio de Melhor Coreógrafo no Festival de Dança de Joinville a participação na Bienal de Lyon na França. Em 2012, fundou, junto com Helô Gouvêa, a Anacã Companhia de Dança, onde atua como professor, diretor e coreógrafo residente.

LIRYCAL JAZZ AD/AV. DIA 16/07 DAS 10H45 AS 12H15 LIRYCAL JAZZ JUV/AD- DIA 16/07 DAS 09H00 AS 10H30 LIRYCAL JAZZ AD/AV. DIA 15/07 DAS 10H45 AS 12H15 LIRYCAL JAZZ PRE/JUV. DIA 15/07 DAS 09H00 AS 10H30 Professor, coreógrafo, produtor e diretor com mais de 30 anos de experiência. É coreógrafo residente da Companhia Independente de Dança de São Paulo e responsável pelo curso de capacitação para professores de jazz dance. É docente na plataforma Laboratório da Dança do portal do Museu da Dança. É professor, mediador e jurado em eventos do Brasil e do exterior.

CONTEMPORANEO- JUV/AD - DIA 14/07 DAS 10H45 AS 12H15. Palestrante, ativista, psicóloga, psicanalista, pós graduada em direitos humanos, responsabilidade social e cidadania global, produtora cultural, coreógrafa, intérprete. Autora do livro, "Uma Escada Para a Lua", autobiografia, que conta a história de superação do assassinato de sua mãe pelo próprio pai, lançamento sem previsão no momento. Tem se dedicado ao apoio e aprimoramento de iniciativas relacionadas ao enfrentamento das violências de gênero. Palestrante com temas centrais: "violência contra mulheres e meninas", "superação e não vitimização", olhar sistêmico para o machismo estrutural e direitos humanos. Lili de Grammont é diretora artística da Cia. de Dança de São José dos Campos, artista da dança e estudiosa das ciências humanas. É formada em psicologia, pós-graduada em direitos humanos e responsabilidade social, formada em psicanálise e estudou dança na The Juilliard School, em Nova York. Professora e curadora especialista em dança contemporânea, é certificada pelo método Rambert Grades (nível 1, 2 e 3). Diretora e criadora residente no Núcleo Tentáculo em São Paulo, desde 2015, Lili carrega o interesse na dramaturgia que se estabelece no corpo do intérprete e na cena. Foi bailarina do Balé da Cidade de São Paulo, Cia Siameses e Distrito Cia de Dança. Bailarina convidada da Quasar Cia de Dança no projeto “Mulheres”, onde foi indicada a melhor interpretação em 2019, pelo prêmio APCA. Bailarina assistente do “Projeto Próximo Passo” de Ivaldo Bertazzo. Coreografou “V.I.C.A.” para o Balé do Teatro Guaíra; “Memória em Conta Gotas” para a São Paulo Companhia de Dança, obra indicada a melhor criação 2023, pelo prêmio APCA; “Onírico” para a Escola do Teatro Bolshoi Brasil; “Poema Gestual” para o Balé da Ilha do Espirito Santo; “Crônicas do tempo” para o Balé da Cidade de São Paulo; “O mundo de Tludi 1 e 2, trabalhos encomendados para o projeto de sustentabilidade da Braskem; “Mochileira do Espaço, trabalho patrocinado pela Nextel Brasil, coreografou também, a ópera AIDA pela Fundação do Theatro Municipal de São Paulo, sob direção de Bia Lessa. No áudio visual, Lili coreografou “De volta aos 15”, “Barraco de Família”, “Maníaco do Parque”, “Meu Sangue Ferve por Você” e “O Matador”.

CONTEMPORANEO - AD/AV- DIA 14/07 DAS 09H00 AS 10H30. Foi bailarino por mais de 20 anos, metade deles passados na Europa: Cullberg Ballet e Ballet da Ópera de Gotemburgo, ambos na Suécia; Scapino Ballet, em Roterdã, na Holanda, e no Ballet da Ópera de Zurique, na Suíça, e antes disso, no Brasil, no Balé da Cidade de São Paulo. Trabalhou com coreógrafos como Mats Ek, William Forsythe, Jiri Kylian, Ohad Naharin, Nacho Duato, Oscar Araiz, Luis Arrieta, Jacopo Godani, Didi Weldman, entre outros. Desde que retornou ao Brasil, em 2004, trabalha na coordenação de projetos culturais, na execução de oficinas de improvisação e composição e como coreógrafo em companhias como Balé da Cidade de São Paulo, São Paulo Companhia de Dança, Balé Municipal do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Balé Teatro Guaíra, Balé Teatro Castro Alves, Balé da Cidade de Niterói e Corpo de Baile Jovem do Teatro Municipal. Tem também realizado trabalhos fora do país, no Balé Nacional Chileno, em Santiago e o Ballet Hagen e Ballet imRevier, na Alemanha. É diretor e coreógrafo do Núcleo de Pesquisas Mercearia de Ideias, grupo dedicado à investigação em dança e artes cênicas, sediado na cidade de São Paulo desde 2009. No âmbito de gestão pública foi Mestre de Balé (2008) e Diretor Assistente (2009) do Balé da Cidade de São Paulo, e coordenador Artístico da Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo (2019). Em 2021 foi chamada para dirigir o Balé Teatro Guaíra, cargo que ocupa no presente momento. No âmbito acadêmico, é graduado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (USP) e pós-graduado em Artes da Cena, área de concentração em Teatro, Dança e Performance pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).

CONTEMPORANEO AD/AV. DIA 16/07 DAS 12H30 AS 14H00 CONTEMPORANEO JUV/AD - DIA 17/07 DAS 10H45 AS 12H15 É pesquisador em dança, coreógrafo, professor de dança contemporânea, compositor de trilhas sonoras, percussionista, cenógrafo e iluminador do Ballet Margô desde 2001 e da Cia. Matheus Brusa desde 2006 e graduando do curso Tecnólogo em Dança da Universidade de Caxias do Sul. Dentro do Ballet Margô compôs centenas de coreografias conquistando mais de 400 prêmios, dentre eles, 12 de melhor coreógrafo, 6 de melhor bailarino, 9 de melhor coreografia e 13 de melhor escola, além de inúmeros destaques. Em Joinville recebeu 30 prêmios com 34 coreografias selecionadas para mostras competitivas, sendo 12 primeiros lugares e prêmio de coreógrafo revelação em 2012 a qual proporcionou acompanhar a Bienal de Dança de Lyon na França. Em 2013 foi indicado a este mesmo prêmio e em 2014 a Cia. Matheus Brusa foi indicada a melhor grupo. Abriu a mostra estímulo do Festival de Joinville deste ano com o espetáculo “GAUDÉRIO”, a qual foi selecionado para se apresentar nesta mesma mostra em São Paulo no Teatro do Ibirapuera. Ministrou oficinas em inúmeras cidades do Brasil, dentre elas São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Teresina, Anápolis, Jundiaí, Maringá, Porto Alegre, Ipatinga e Joinville na Escola do Teatro Bolshoi. No gênero video dança, seus vídeos obtiveram seleção em eventos internacionais, levando seus trabalhos para dezenas de países. É contratado como professor, diretor, coreógrafo, jurado, compositor de trilha sonora, cenógrafo e iluminador em inúmeros projetos pelo Brasil. Foi aprovado em 2 editais do Rumos Itaú Cultural, 18 editais do Financiarte de Caxias do Sul, 3 editais Klauss Viana da FUNARTE assim como editais de Leis de Incentivo municipais e federais. A Cia. Matheus Brusa participa como convidada em eventos de dança e integra a programação de mostras profissionais, residências, e encontros artísticos. Dentre eles, o Porto Alegre em Cena Mostra Internacional, Dança Fora de Si em Pelotas , Exercícios Cênicos em Florianópolis, Jornada da Dança em Salvador, Sul em Dança em São Leopoldo, Corpografias Residência Artística Internacional em Ipatinga, Bienal de Dança do Ceará, entre outros. Nos meses de outubro e novembro deste ano a Cia. estará em circulação nas regiões nordeste e sudeste do Brasil através do Prêmio Klauss Viana da FUNARTE.

MASTER CLASS - DIA 12/07 DAS 09H00 AS 10H30 DIA 12/07 DAS 10H45 AS 12H15 Professor Catedrático de Dança Clássica Formado no Centro de Danças Helfany & Jânia e na Universidade de Música e Artes Cénicas de Mannheim/Heidelberg Diretor do Departamento de Mestrado em Pedagogia da Dança na Palucca Universidade de Dança Dresden Professor de ballet, pas de deux, variação e metodologia/didática na Palucca Universidade de Dança Experiência internacional como mestre de ballet e assistente de direção no Landestheater Salzburg, Accordanse Dance Cia, Fundação Fluminense de Ballet, Companhia de DançaDeborah Colker e Corpo de Baile da Cidade de Niterói Mestre de Ballet e assistente de coreografia no Landestheater Salzburg Diretor assistente e professor de dança clássica na SEAD - Academia Experimental de Dança de Salzburgo Conselheiro artístico e coordenador da Associação "L'Avant-Scène Danse Jânia Batista" Lausanne Membro fundador da fundação de dança "Fundação Fluminense de Ballet" no Rio de Janeiro, Brasil

MASTER CLASS - DIA 12/07 DAS 09H00 AS 10H30 DIA 12/07 DAS 10H45 AS 12H15 iniciou sua formação na Escola de Dança do Conservatório Nacional de Portugal. Depois de receber um dos principais prêmios no Prix de Lausanne de 2007, ele recebeu uma bolsa para completar seus estudos na Vaganova Ballet Academy, onde teve a oportunidade de apresentar Flower Festival Pas de deux no Teatro Marinsky em São Petersburgo. Telmo também recebeu o prêmio Outstanding European Dancer nas finais do Youth American Grand Prix, o Prêmio dos Juízes no Varna International Ballet Competition de 2008, foi finalista no Bejing IBC de 2008 e foi semifinalista no Jackson USA IBC de 2014. Depois de competir no Prix de Lausanne pela segunda vez, Telmo recebeu o prêmio de aprendizagem e escolheu se juntar à segunda companhia do American Ballet Theatre, onde dançou obras de Jerome Robbins, Balanchine e Eduard Liang. Telmo foi convidado para participar de galas internacionais, como a Japan Gala do Youth American Grand Prix. Telmo entrou para o Orlando Ballet em 2011, onde dançou inúmeras obras principais e dançadas por Jessica Lang, Peter Chu, Abdur Jackson, Robert Hill, Balanchine e Jerome Robbins. Durante seu tempo na companhia, Telmo teve a oportunidade de coreografar seus próprios balés e criou "Barco Negro" (2014), "Unsaid". (2015) "same old fear" (2016), ele também tem sua própria produção de firebird criada para o Florida Ballet. Em 2016, ele ganhou o prêmio de melhor coreografia nas regionais do YAGP em Tampa. Telmo entrou para o corpo docente da The Rock School como Ballet Master em 2017.

CLASSICO JUVENIL - DIA 12/07 DAS 09H00 AS 10H30 CLASSICO PRE E JUV. -DIA 11/07 DAS 09H00 AS 10H30 Iniciou seus estudos no Rio de Janeiro, com Slava Goulenko, e também foi aluna de Tatiana Leskova e Dennis Gray. Ingressou, por meio de concurso, para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, de onde saiu para integrar o Ballet de Stuttgart, Alemanha, a convite de Márcia Haydeé. Após dois anos na cia recebeu o papel principal no ballet “A Megera Domada”. Permaneceu na Europa durante vinte anos, entre as cias Stuttgart Ballet, Alemanha, e Ópera de Zurich, Suíça. Como bailarina principal dançou todos os primeiros papéis nos ballets: “O Lago dos Cisnes, Giselle, Eugene Oneguine, A Bela Adormecida”, em tournées por diversos países da Europa, Ásia, África e Américas. Trabalhou com grandes nomes da dança mundial: no exterior, Márcia Haydée, Maurice Bejárt, Jiri Kylian, Willian Forsythe, Glen Tetley , Jonh Neumeyer, Rudolf Nureyev, Fernando Bujones, Mark Mc Clain. No Brasil_ Eric Valdo, Dalal Aschar, Ana Botafogo, Cecília Kerche, Marcelo Misailidis, Luís Arrieta, Roseli Rodrigues, Fábio de Mello, Suzana Braga. Foi musa inspiradora do grande coreografo, Uwe Scholz, que criou especialmente para ela diversos espetáculos. Atualmente Beatriz está e volta ao Brasil, se estabeleceu em Campo Grande, MS, onde dirige com sua irmã, Patrícia Almeida, seu estúdio de dança. Professora convidada, coreografa e jurada sempre presente nos diversos festivais pelo Brasil e exterior: Joinville, Rio de Janeiro, Rondonópolis, Itajaí, Cabo Frio, São Paulo, Goiânia, Indaiatuba, Cuiabá, Coburg e Leipzig (Alemanha). Madrinha do Moinho Cultural Sul-americano em Corumbá, integra também a equipe do Instituto Passo de Arte.

CLASSICO AD/AV. - DIA 12/07 DAS 10H45 AS 12H15 CLASSICO AD/AV. - DIA 10/07 DAS 10H45 AS 12H15 Natural do RJ, iniciou seus estudos de dança Clássica na Academia de Ballet Selma Monteiro com o professor José Mourão. Após ingressou através de audição para Escola de Dança Maria Olenewa (Theatro Municipal RJ), estudando com Edmundo Carijo e Jorge Siqueira. Estudou também com Aldo Lotufo, Eugênia Feodorova, Conselho Rios, Arthur Ferreira e outros. Foi Bailarino na Cia. De Ballet de Niterói RJ, Cia. de dança Rio, sob a Direção de Eric Valdo, Ballet Renato Magalhães sob Direção de Renato Magalhães, Ballet do RJ sob Direção de Dalal Achcar , Rede Globo de Televisão e outras..... Iniciou a lecionar no Ballet Dalal Achcar onde permaneceu por 4 anos. Escola de Dança Maria Olenewa (Theatro Municipal RJ) por 9 anos. Cia. Ballet Jovem do RJ como professor e ensaiador por 4 anos. Corpo de Baile do Theatro Municipal do RJ como professor e ensaiador por 3 anos. Foi Diretor Artístico da Escola do Ballet Bolshoi no Brasil, produzindo diversos espetáculos com Grandes Estrelas do Ballet Russo e Geniais Coreógrafos, tal como Ivan Vassiliev , por quase 4 anos. Retorna ao Corpo de baile do Ballet do Theatro Municipal do RJ, como professor e ensaiador, chegando a Diretor do Ballet, produzindo diversos espetáculos de sucesso e renovação do Corpo de baile. Fez estágio como professor, no Royal Ballet School em 1997 England. Vaganova Academia e Mayrinsk Ballet em 2002 Rússia São Petesburgo. American Ballet EUA em 2007. Foi assistente de Direção e ensaiador da gala dos 25 anos de Joinville, sob direção Geral de João Wlamir. É professor convidado em Cias. Profissionais, Festivais de Dança, Escolas e Espetáculos. Atualmente trabalha na Escola de Ballet Petite Danse. Onde desenvolve novos talentos com aulas ensaios e etc...

CLASSICO AD/AV- DIA 11/07 DAS 10H445 AS 12H15 CLASSICO AD/AV. DIA 10/07 DAS 09H00 AS 10H30 Iniciou seus estudos na Escola Nacional de Ballet em Havana, Cuba por 8 anos, ingressando na Cia do Ballet Nacional de Cuba sob direção de Alícia Alonso. Foi primeiro bailarino por 6 anos na Cia Semperoper Dresden, Alemanha, trabalhando com grandes coreógrafos e diretores famosos no mundo do Ballet, como Jiri Kylián, John Neumeier, Vladimir Derevianko fazendo papéis como A megera domada, O quebra nozes, Sonhos de uma noite de verão, Giselle, Dom Quixote e outros Foi primeiro bailarino no Scottish Ballet,Escócia sob direção de Ashley Page Trabalhei no programa de televisão aberta por 10 anos no Amici di Maria di Filippi, Itália canal 5 Participou de grandes produções em toda a europa. Como coreógrafo e produtor fez -CLEOPATRA, no Cairo Opera House, Cairo,Egito 2018 -CARMEN no Cairo Opera House, Cairo,Egito 2017 Ganhou vários prêmios na dança como: -Prêmio Piano di Sorrento City pela arte da dança 2009 -Prêmio de melhor dançarina de televisão em Danza in Fiera,Florença -12 ° David de Michelangelo, talento artístico para dança, Roma -Prêmio Léonide Massine de Arte da Dança, Positano 2002 -Prêmio Mary-Wigman-Awarde, Semperoper Dresden, Alemanha 1997. -Medalha de Ouro, VII Seminário de Dança do Brasil 1996 Prêmio Presente da Humanidade -Prêmio Gino Tani de dança Atualmente mora no Brasil dando continuidade ao trabalho de Professor, coreógrafo e Idealizador do método Hiit Ballet.Fit para bailarinos -Professor da EDASP (Escola de Dança de São Paulo) -Professor da cia Paulista de Dança, Adriana Assaf -Professor e diretor do Ballet Paula Castro unidade Pompeia e Vila Lob

MASTER CLASS - DIA 11/07 DAS 09H00 AS 10H30 MASTER CLASS - DIA 11/07 DAS 10H45 AS 12H15 Em 1981, Luca Masala estudou na School of La Scala de Milão, depois em 1986 na School of American Ballet em Nova York e finalmente em 1988 na Princess Grace Academy of Classical Dance em Mônaco. Aos 17 anos ingressou no Royal Ballet of Flanders então dirigido por Robert Denvers, onde permaneceu por três anos. Ele desempenhou papéis em balés de Balanchine, Béjart, Nureyev, Tudor, Violette Verdy, Flindt e outros. Depois trabalhou durante um ano com Pierre Lacotte no Ballet National de Nancy onde desempenhou papéis importantes nas coreografias de Lacotte e nas coreografias de Antonio Gades, José Limón, Jirí Kylián, Ulysses Dove, Balanchine. Em 1992, mudou-se para o Wiesbaden Staatstheater em Alemanha sob a direção de Ben van Cauwenbergh onde esteve envolvido em diversas obras como Romeu e Julieta, Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes e muitas peças abstratas. Ele também trabalhou com Peter Schaufuss em seu Sylphide. ? Em 1995, ingressou no Ballet Estatal da Baviera em Munique, sob a direção de Konstanze Vernon, como dançarino solista convidado. Um mês depois, ele se tornou membro da empresa. Seu repertório incluía coreografias de Hans van Manen, Jirí Kylián, John Neumeier, William Forsythe, Mats Ek, Patrice Bart, Yuri Vamos… Participou de inúmeras criações e gravações de vídeo. Dançou em teatros de prestígio como o Kirov, o La Scala de Milão, o San Carlo de Nápoles e o Teatro Massimo de Palermo Em 2000, deixou a companhia bávara para o Ballet du Capitole de Toulouse, sob a direção de Nanette Glushak. Lá desempenhou grande parte dos principais papéis do repertório clássico e contemporâneo e foi frequentemente convidado para dançar em companhias estrangeiras. Começou a coreografar balés como: Sang mêlé, La lamentation du Christ, Les Sept Péchés capitaux e Nougaro. No final da carreira, tornou-se Maître de ballet do Ballet du Capitole de Toulouse e auxiliou diversos coreógrafos, como Nanette Glushak, Michel Rahn, Jacopo Godani, Mauricio Wainrot, Davide Bombana, Patrick Delcroix e Twyla Tharp. Foi professor convidado no National Ballet of Canada, Stuttgart Ballet, Scottish Ballet, Ballet du Capitole e Vienna Ballet. Criou um grupo de dez bailarinos do Ballet du Capitole (os Solistas do Capitólio) para os quais organizou noites de dança em Espanha, Itália e França. Foi coreógrafo e assistente do diretor Pet Halmen na criação da ópera Fausto na Ópera Nacional de Paris (2010). Em 2009, foi nomeado Diretor da Princess Grace Academy em Mônaco. Foi galardoado com o prémio “Giuliana Penzi” pela sua carreira e com o “ Prêmio Roma 2011 Jia Ruskaja ”. ? Em 19 de novembro de 2011, foi nomeado por Sua Alteza Real o Príncipe Herdeiro para o posto de Cavaleiro da Ordem do Mérito Cultural. Alterar

MASTER CLASS - DIA 10/07 DAS 09H00 AS 10H30 MASTER CLASS - DIA 10/07 DAS 10H45 AS 12H15 No dia 1º de dezembro de 2023, Tadeusz Matacz celebrará seu 25º aniversário como diretor da Escola John Cranko. Sob a sua égide, a escola expandiu enormemente a sua reputação internacional. Hoje é um dos melhores centros de formação de bailarinos clássicos do mundo. Tadeusz Matacz, nascido em Varsóvia, Polónia, completou a sua formação em ballet na State Ballet School de Varsóvia, onde também completou a formação pedagógica com Leonid Zhdanov. Além da carreira de dançarino em estações de Varsóvia e Karlsruhe, também assumiu tarefas docentes, que mais tarde se tornaram seu foco principal. De 1992 a 1998 foi diretor de treinamento, mestre de balé e coreógrafo no Badisches Staatstheater em Karlsruhe e de 1990 a 1998 também foi diretor de treinamento convidado no Ballet de Frankfurt, no Ballet de Toulouse, no Grande Teatro de Varsóvia e de 1997 a 1998 também no Balé de Stuttgart. Tadeusz Matacz é diretor da Escola John Cranko desde 1º de dezembro de 1998. Muitos dançarinos foram treinados por Tadeusz Matacz e receberam cargos em companhias líderes em todo o mundo. Um grande número deles também se tornou solistas principais do Stuttgart Ballet, como Rocio Aleman, Hyo-Jung Kang, Elizabeth Mason, Ami Morita, Anna Osadcenko, Agnes Su, Constantine Allen, Daniel Camargo, Evan McKie, Marti Fernandez Paixé e Adhonay Soares da Silva. A escola também produziu coreógrafos de sucesso como Fabio Adorisio, Alessandro Giaquinto, Katarzyna Kozielska, Louis Stiens e Demis Volpi.

CLASSICO PRE E JUVENIL- DIA 10/07 DAS 09H00 AS 10H30 Nascida em São Paulo Priscilla Yokoi, é hoje considerada uma das grandes Bailarinas Clássicas da atualidade. Iniciou seus estudos de ballet clássico, com dois anos na Beck Academia, aos seis anos ingressou a Especial Academia de Ballet de São Paulo onde se formou. Tão logo se profissionalizou onde desde então passou a ser convidada especial para os mais importantes Festivais de Ballet do Brasil, dançando por todos os estados do País, e do mundo dançando nos principais teatros e capitais da dança mundial, ao longo dos seus 20 anos de carreira.

CLASSICO PRE E JUVENIL- DIA 10/07 DAS 10H45 AS 12H15 Foi solista do Ballet de Stuttgart (Alemanha). Conquistou o Diploma de Maître de Ballet com atestado do Ministério da Cultura da Alemanha. Ensina o método Vaganova. Atualmente é professora da escola Petite Danse (Rio de Janeiro) e preparou bailarinas como Mayara Magri (primeira bailarina do Royal Ballet) e Luciana Sagioro bailarina da escola Petit Danse que conquistou o 3º lugar no Prix de Lausanne em 2022.